Redest du mit mir? Sie darf das, weil sie Künstlerin ist. Und sie meint es ja auch nicht so. Wir dürfen dabei zuschauen, ohne dass sie uns wirklich sehen könnte, obwohl sie uns direkt in die Augen stiert und wir dem Blick begegnen müssen und uns anpissen lassen. Zum Glück wohnen wir nicht einer dieser Performances bei, während der die Zuschauer so richtig erschreckt und bedroht werden; wir gucken ja bloß fern. Rabea Eipperles Videoinstallation hat trotzdem etwas Quälendes. Auf drei Monitoren zeigt sie Standbilder leerer Interieurs, die sich mit kurzen, aggressiven Sprechszenen abwechseln. Diese verbalen Attacken zitieren aus Spielfilmen, in denen das Gewaltsame als einzig verfügbare, quasi natürliche Verhaltensform jede Handlung bestimmt (Trainspotting, Taxi Driver, Reservoir Dogs). Der Reiz dieses Genres entsteht bekannterweise aus dem Konflikt, den es dem Publikum aufzwingt: Wir müssen und wir wollen das Arschloch lieben und mit dem Bösen fühlen, wir meinen es ja nicht so, wie gesagt, aber das Angebot ist unwiderstehlich. Rabea Eipperle führt dieses Identifizieren weiter zur Verkörperung des Filmfieslings. Wie eine Karaoke-Show ist ihre Nachahmung aber weder auf die Illusion des Echten noch auf das Parodieren aus. Die Täuschung müsste ohnehin daran scheitern, dass dem Publikum die Gewohnheit und die Bereitschaft fehlen, eine unmoralische Killer-Schlampe als filmisches Alter Ego zu mögen. Das geht nur mit einem Kerl, und auch deshalb ist es so schwer erträglich, wenn die Künstlerin auf dem Bildschirm plötzlich zur Aggressorin mutiert. In den drei Sequenzen von Redest du mit mir? wird auf unterschiedliche Arten mit den Vereinbarungen zwischen Subjekt und Objekt des filmischen Sehens gebrochen. Rabea Eipperle benutzt die aufdringlichen Klischees, über die ihre Zitate funktionieren, und legt sie mit einfachen Mitteln vollkommen lahm. Damit erzielt sie groteske Effekte, aber sie löst das freiwillig Tragische nicht ganz im Komischen auf. Das müssen wir aushalten.          (Bettina Carl) Are you talking to ME?   She is an artist, so she is entitled to do this to us. We may stand by and watch her, without her being really able to look back at us, though she stares at us directly and we have to meet her eyes while we have to let her verbally abuse us. We are lucky, though, as we do not attend one of those live performances, with an audience being literally terrified; all we do is watch tv. Nevertheless, Rabea Eipperle's video installation has an aspect of cruelty. Three monitors show stills of deserted rooms of a private flat. The silence is being disrupted by the appearance of a woman who suddenly bursts out into aggressive abuse. These verbal attacks are quoted from a couple of films (Trainspotting, Taxi Driver, Reservoir Dogs), in which violence is predominant, as in their plots violence seems to be the only available thus almost natural way of behaviour. The attraction of this genre is known to derive from the conflict it exposes the audience to: We must and we do wish to love the arsehole and we are ready to feel compassion for the evil, although we do not really mean it, of course not! However we cannot resist the offer. Rabea Eipperle is carrying on this identification up to typifying the villain. Yet similar to a karaoke show her play is not aiming to evoke the illusion of the real, nor is it assuming a parody. An illusionistic imitation would have to fail within the genre anyway, because the audience would certainly lack the habit and the readyness to sympathize with an immoral killer bitch, they would reject a truely bad girl as their cinematic alter ego, it just has to be a guy. This is another reason why we find it quite intolerable to witness the artist on the monitor going off her trolley or even worse, cooly enjoying herself while humiliating an invivisible victim. In different ways all three parts of Redest du mit mir? break up the conventions that use to define subjects and objects of watching in cinema.  Rabea Eipperle first applies the pathetic clichees that underly her quotes and then with simple means she brings these mechanisms to a standstill. Thus she generates grotesque effects, the tragical however is not all dissolved in the ridicule; this is what we have to put up with. (Bettina Carl)